Veröffentlichungen der
Musikhistorischen Kommission
Letzte Aktualisierung:
10.4.2013
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LEXICON MUSICUM LATINUM MEDII AEVI
Wörterbuch
der lateinischen Musikterminologie des Mittelalters bis zum Ausgang des 15.
Jahrhunderts - Dictionary of Medieval Latin Musical Terminology to the End of
the 15th Century
herausgegeben von - edited by Michael Bernhard
Band
I:
1. Faszikel - Fascicle 1: Quellenverzeichnis - Inventory of Sources. (2. erweiterte Auflage - 2nd augmented edition) CXL Seiten. 2006 (ISBN 3 7696 0957 3) 21,50 €
2. Faszikel - Fascicle 2: A - authenticus. XVI + 80 Seiten. 1995 (ISBN 3 7696
6502 3) 21,50 €
3. Faszikel - Fascicle 3: authenticus - canto. XVI + 80 Seiten. 1997 (ISBN 3
7696 6503 1) 21,50 €
4. Faszikel - Fascicle 4: canto - chorus. XVI + 80 Seiten. 2000 (ISBN 3 7696
6504 X) 21,50 €
5. Faszikel - Fascicle 5: chorus - coniungo. XVI + 80 Seiten. 2001 (ISBN 3 7696
6505 8) 21,50 €
6. Faszikel - Fascicle 6: coniungo - deprimo. XVI + 80 Seiten. 2003 (ISBN 3
7696 6506 6) 21,50 €
7. Faszikel - Fascicle
7: deprimo - dictio. XVI + 80 Seiten. 2004 (ISBN 3
7696 6507 4) 21,50 €
8. Faszikel - Fascicle 8: dictio - dux. XVI + 80 Seiten. 2006 (ISBN 3 7696 0952 2) 21,50 €
Einbanddecke zu Bd. I, A-D (ISBN-10:
3 7696 0962 X ISBN-13: 978-3-7696-0962-2)
19,90 €
WICHTIGER HINWEIS - Bitte
unbedingt vollständig lesen!
Mit
Erscheinen von Faszikel 8 des Lexicon
musicum Latinum liegen alle Lemmata der Buchstaben A-D vor.
Diese können zu Band 1 zusammengefaßt werden.
Interessenten können zu diesem Zweck eine Einbanddecke beim Verlag C. H.
Beck bestellen.
Mit Abschluß des Bandes 1 wird das Literatur- und Quellenverzeichnis - die
bislang römisch paginierten Seiten der Faszikel 1 bis 8 - in einer zweiten
Auflage des Faszikels 1 zusammengefaßt; das geschlossene Literatur- und
Quellenverzeichnis bildet damit den Anfang des Bandes 1.
Der Verlag C. H. Beck weist darauf hin, daß die Stärke der Einbanddecke für
Band 1 so ausgelegt ist, das sie nur dann
für eine Aufbindung benutzt werden kann, wenn zu diesem Zweck die
umfangreichere zweite Auflage von Faszikel 1 verwendet wird.
Interessenten können die zweite Auflage von Faszikel 1 über den
Buchhandel beziehen oder beim Verlag C. H. Beck bestellen.
Der Verlag C. H. Beck weist darauf hin, daß er keine gebundende Ausgabe von
Band 1 anfertigt und vertreibt.
IMPORTANT
INFORMATION - Please read in full!
With
the publication of fascicle 8 of the Lexicon
musicum Latinum, all lemmata for the letters A to D are complete now.
They can be combined to form volume 1. Those who are interested in doing
this, can order a case for this purpose from C. H. Beck publishers.
With the completion of volume 1, the bibliography and the list of references -
the pages of fascicles 1 to 8 which were paginated in Roman numerals before -
are combined in a second edition of fascicle 1; the complete bibliography and
list of references thus constitute the beginning of volume 1.
C. H. Beck publishers would like to point out that the thickness of the book
cover for volume 1 is designed in such a way that it can only be used for binding if the more extensive second edition of
fascicle 1 is used for this purpose. Those
who are interested can order the second edition of fascicle 1 via booksellers or
from C. H. Beck publishers.
C. H. Beck publishers would like to point out that they do not produce and
distribute a cased edition of volume 1.
INFORMATION
IMPORTANTE - A lire avec attention!
Avec
la parution du fascicule 8 du «Lexicon
musicum Latinum», tous les lemmes des lettres «A» à «D» sont
disponibles. Ils peuvent être
regroupés dans le tome 1. A cet effet, les personnes intéressées peuvent
commander une couverture cartonnée aux éditions C. H. Beck.
Avec l'achèvement du tome 1, la bibliographie - à savoir les pages numérotées
jusqu'à présent en chiffres romains des fascicules 1 à 8 - est regroupée
dans une deuxième édition du fascicule 1. La bibliographie complète constitue
ainsi le début du tome 1.
Les éditions C. H. Beck attirent votre attention sur le fait que la taille de
la couverture du tome 1 a été conçue uniquement
pour une reliure comprenant la deuxieme edition plus volumineuse du
fascicule 1. Les personnes intéressées peuvent acquérir la deuxième édition
du fascicule 1 en librairie ou la commander aux éditions C. H. Beck.
Les éditions C. H. Beck vous informent qu'elles ne produisent et ne
commercialisent pas d'édition reliée du tome 1.
AVVISO
IMPORTANTE - Da leggere con attenzione
Con
l'uscita del fascicolo 8 del «Lexicon
musicum Latinum» sono disponibili i lemmi dalla lettera «A» alla «D».
Questi possono essere riuniti nel primo volume.
Gli interessati possono ordinare una copertina della rilegatura dalla
casa editrice C. H. Beck.
In una seconda edizione del fascicolo 1, con la conclusione del primo volume,
viene incluso e riunito l'indice bibliograf ico e delle fonti - finora paginato
con numeri romani nei fascicoli 1 f ino a 8 - l'indice bibliograf ico e delle
fonti forma ora l'inizio del primo volume.
La casa editrice C. H. Beck avverte che lo spessore della copertina per il primo
volume é concepito solo per la
rilegatura della piü voluminosa seconda edizione del fascicolo 1.
Gli interessati possono acquistare la seconda edizione in libreria od ordinarla
direttamente presso la casa editrice C. H. Beck.
La casa editrice C. H. Beck avverte che una edizione
rilegata del sudetto primo volume non é in produzione e di conseguenza non
disponibile.
Band II:
9. Faszikel - Fascicle
9: E - gutturalis. VIII + 80 Seiten. 2007 (ISBN 978-3-7696 0953-0) 21,50 €
10. Faszikel - Fascicle 10: gutturalis - lichanos. VIII + 80 Seiten. 2009
(ISBN 978-3-7696 0954-7) 21,50 €
11. Faszikel - Fascicle 11: lichanos - minuo. VIII + 80 Seiten. 2010
(ISBN 978-3-7696 0955-4) 21,50 €
12. Faszikel - Fascicle 12: minuo - musicus. VIII + 80 Seiten. 2012
(ISBN 978-3-7696 0956-1) 24,50 €
13. Faszikel - Fascicle 13: musicus - pausa. VIII + 80 Seiten. 2012
(ISBN 978-3-7696 0958-6) 24,50 €
Das Lexicon musicum Latinum medii aevi (LmL) ist ein
Fachwörterbuch der lateinischen Musikterminologie des Mittelalters. Es
erschließt erstmalig umfassend das musiktheoretische Schrifttum vom 9. Jahrhundert
bis ca. 1500, wobei die antike lateinische Literatur, soweit sie auf das
Mittelalter gewirkt hat, ebenfalls berücksichtigt wird. Das Quellenmaterial für
die Artikel bilden über 600 Texte mit rund 3 Millionen Wörtern.
Neben der Bedeutungserklärung in deutscher und englischer Sprache wird eine
umfangreiche Auswahl an Belegen geboten, die nach sachlichen Gesichtspunkten
gegliedert und mit Hinweisen auf wichtige Sekundärliteratur, auf die Zitierung
einer Stelle in weiteren Traktaten sowie mit textkritischen Anmerkungen
versehen sind. Durch die chronologische Anordnung kann die Geschichte eines
Begriffs von seinem Auftreten bis zum Ende des Mittelalters verfolgt werden.
Das LmL wird etwa 15 Faszikel mit Wortartikeln zu jeweils 80 Seiten (160
Spalten) im Format 28x21,5 cm umfassen, die im Abstand von anderthalb Jahren
erscheinen sollen. Der separate Faszikel des Quellenverzeichnisses enthält
neben einer umfassenden Bibliographie zur Musiktheorie des Mittelalters das
Verzeichnis der zitierten Texte sowie ein Incipitverzeichnis der Traktate.
The Lexicon musicum Latinum medii aevi (LmL) is a dictionary of
medieval Latin musical terminology. It opens for consideration all
music-theoretical writings from the ninth century until about 1500, including
ancient Latin Literature-insofar as it exerted an influence during the Middle
Ages. The source material for articles is made from over 600 texts with around
three million words.
Definitions are given in both German and English, accompanied by an extensive
selection of references, ordered according to technical points of view.
Citations of a given passage in later treatises-along with text-critical
remarks-are noted, and significant secondary literature is cited. Through the
chronological arrangement the history of a concept can be traced from its
appearance until the close of the Middle Ages.
LmL will include about 15 fascicles with articles on specific terms, each
comprised of about 80 pages (160 columns) in a format of 11x8.5 in. The
fascicles should appear about every eighteen months. The inventory of sources
contains the catalogue of texts cited, a list of incipits of the treatises, and
an extensive bibliography of medieval music theory.
Pressestimmen:
"... a splendid accomplishment, one that augurs well for the
work as a whole." Ruth Steiner in Speculum (1993), p. 722
"L'exhaustivité et la rigueur rédactionnelle des notices font
dès à présent du Lexicon musicum Latinum un outil majeur pour l'étude de la
théorie de la musique médiévale." Christian Meyer in: Revue de
Musicologie 82/2 (1996), p. 364
"Mit diesem Faszikel wird endgültig klar, daß es Michael
Bernhard und seinen Mitarbeitern gelungen ist, ein sehr hohes Maß an
Vollständigkeit und Sorgfalt zu erreichen. Diese ersten Artikel sind so
umfangreich, die chronologische Abfolge ist so gut belegt, und die Definitionen
sind so übersichtlich sortiert, daß sie mitunter kleinen Wortgeschichten
gleichkommen. Zumindest für die wichtigsten Begriffe liefert das Lexikon die
Basis zukünfiger terminologischer Forschung. Solche Forschung wird sich aber
für die weniger bedeutenden Begriffe wohl kaum noch lohnen. ... Man kann
schließlich nur hoffen, daß das "auf säurefreiem, aus chlorfrei
gebleichtem Zellstoff hergestelltem Papier" so lange haltbar ist wie der
Inhalt dieses Lexikons, das in der mittelalterlichen Musiktheorie völlig neue
Maßstäbe setzt." Keith Falconer in: Musiktheorie 12/2 (1997), p.
178-179
"This is a work that no scholar of medieval music theory can
afford to be without" Leofranc Holford-Strevens in: Plainsong and
Medieval Music 9 (2000), p. 181-185
"... Über solchen kritischen Detailbemerkungen sollte man
freilich nicht die Tatsache aus den Augen verlieren, daß hier ein Standardwerk
der musikbezogenen Mittelalter-Forschung im Entstehen begriffen ist, dessen bislang
erschienene Teile schon jetzt zur Basisbibliothek jedes Musikhistorikers
gehören (sollten). Gleiches läßt sich vom Quellenverzeichnis und vom
Literaturverzeichnis sagen, ..." Wolfgang Hirschmann in: Musiktheorie
17 (2002), p. 89-90
VERÖFFENTLICHUNGEN DER MUSIKHISTORISCHEN KOMMISSION
Band
1: Ernst Ludwig Waeltner: Organicum melos. Zur Musikanschauung des Iohannes
Scottus (Eriugena)
VIII
+ 40 Seiten. 1977 (ISBN 3 7696 9991 2) 5,- €
Waeltner weist anhand zahlreicher Quellen nach, daß der Terminus
"organicum melos" nicht auf Mehrstimmigkeit bezogen ist, sondern aus
einem Traditionszusammenhang mit Calcidius und Martianus Capella zu verstehen
ist.
Band
2: Ernst Ludwig Waeltner - Michael Bernhard: Wortindex zu den echten Schriften
Guidos von Arezzo
VIII
+ 176 Seiten. 1976 (ISBN 3 7696 9992 0) 9,- €
Die nach den lexikalischen Grundformen geordnete Wortliste umfaßt
die vier echten Traktate Guidos von Arezzo (GUIDO ep., GUIDO micr., GUIDO
prol., GUIDO reg.).
Band
3: Hans Schmid (ed.): Musica et scolica enchiriadis una cum aliquibus
tractatulis adiunctis
XV
+ 307 Seiten. 1981 (ISBN 3 7696 9993 9) 76,- €
Die maßgebliche kritische Edition der Musica und Scolica
enchiriadis (MUS. ENCH., SCOL. ENCH.), Commemoratio brevis (COMM. BR.),
"Super unum concavum lignum" (MON. Super unum), "Ecce
modorum" (MOD. Ecce modorum), Inchiriadon Uchobaldi Francigenae (INCH.
UCHUB.) mit dem Pariser Organumtraktat (ORG. Paris.), den Bamberger Dialogen
(ORG. Bamb. I und II), der Sequenz "Rex caeli", dem Bamberger Traktat
"De cantu" (CANT. Observandum), dem Kölner Organumtraktat (ORG.
Colon.), Anonymus cod. Pragensis (ANON. Prag.) und den Monochordmensuren
"secundum Enchiriadem" (MON. Enquiriadis, MON. In mon., MON. In
quatuor, MON. Mon. ench., MON. Prima corda, MON. Si vis mensurare).
Band
4: Michael Bernhard: Wortkonkordanz zu Anicius Manlius Severinus Boethius, De
institutione musica
VIII
+ 814 Seiten. 1979 (ISBN 3 7696 9994 7) 24,50 €
Die nach den lexikalischen Grundformen geordnete Konkordanz
bietet zu jedem Stichwort einen kurzen Kontext und ist zum Nachweis der
zahllosen Zitate aus Boethius im Mittelalter besonders geeignet.
Band
5: Michael Bernhard: Studien zur Epistola de armonica institutione des Regino
von Prüm
VIII
+ 70 Seiten. 1979 (ISBN 3 7696 9995 5) 8,50 €
Die Untersuchung umfaßt eine Darstellung der Überlieferung des
Textes mit einem textkritischen Vergleich der Handschriften, eine
Aufschlüsselung der Quellen und einen Kommentar zum Inhalt des Traktats.
Band 6: Michael Bernhard (ed.): Anonymi saeculi decimi vel undecimi
tractatus de musica ,,Dulce ingenium musicae``
VI
+ 54 Seiten. 1987 (ISBN 3 7696 9996 3) 7,80 €
Der hier veröffentlichte Text ist in zwei Fassungen überliefert
und enthält bemerkenswerte Zitate aus der "Alia musica" und Regino
von Prüm. Mit der Edition wird auch ein Kommentar zum Text gegeben.
Band 7: Michael Bernhard: Clavis Gerberti. Eine Revision von Martin
Gerberts Scriptores ecclesiastici de musica sacra potissimum (St. Blasien 1784),
Teil 1
X
+ 200 Seiten. 1989 (ISBN 3 7696 6000 5) 12,50 €
Der erste Band von Gerberts berühmter Quellensammlung wird hier
einer kritischen Revision unterzogen: Die Texte werden nach dem heutigen Stand
der Forschungin Bezug auf Datierung, Autorenzuweisungen und Neueditionen
aufgeschlüsselt, bisher nicht neu edierte Texte werden kritisch neu
herausgegeben. Darunter sind u.a. Neueditionen von Regino von Prüm,
Ps.-Bernelinus und dem Anonymus II dieses Bandes zu finden.
Band 8: Michael Bernhard (Hrsg.): Quellen und Studien zur Musiktheorie
des Mittelalters I
X
+ 109 Seiten. 1990 (ISBN 3 7696 6001 3) 7,80 €
Der Band enthält folgende Beiträge:
Michael Bernhard: Clavis Coussemakeri
Michael Bernhard: Zur Überlieferung des 11. Kapitels in
Frutolfs Breviarium
Michael Bernhard: Ein weiterer Text zur Klangschritt-Lehre
Bernhold Schmid: Ein Mensuralkompendium aus der Handschrift
Clm 24809
Bernhold Schmid: Der Musiktraktat aus Clm 26812
Band 9: Michael Bernhard - Calvin M. Bower (edd.): Glossa maior in
institutionem musicam Boethii. Editionsband I
LXXVI
+ 358 S. 1993 (ISBN 3 7696 6002 1) 24,50 €
Band 10: Michael Bernhard - Calvin M. Bower (edd.): Glossa maior in
institutionem musicam Boethii. Editionsband II
X
+ 302 S. 1994 (ISBN 3 7696 6003 X) 21,50 €
Band 11: Michael Bernhard - Calvin M. Bower (edd.): Glossa maior in
institutionem musicam Boethii. Editionsband III
X
+ 403 S. 1996 (ISBN 3 7696 6004 8) 24,50 €
Band 12: Michael
Bernhard - Calvin M. Bower
(edd.): Glossa maior in institutionem musicam Boethii. Kommentar- und
Registerband.
VIII
+ 233 S. 2011 (ISBN 978-3-7696-6005-0)
24,50 €
Das vierbändige Werk enthält eine Gesamtedition des in 55
Handschriften des 9. - 12. Jhs. überlieferten Glossencorpus. Der im 9. Jh.
entstandene Grundbestand ist das früheste Zeugnis ausführlicher Beschäftigung mit
der Musiktheorie im Mittelalter. Daneben bieten die Glossen wertvolle
Erkenntnisse zur Geschichte der Philosophie und Mathematik und zum
mittelalterlichen Schulunterricht.
Band 13: Michael Bernhard (Hrsg.): Quellen und Studien zur Musiktheorie
des Mittelalters II
VIII
+ 133 Seiten. 1997 (ISBN 3 7696 6006 4) 12,50 €
Der Band enthält folgende Beiträge:
Christian Meyer: Aus der Werkstatt des Kompilators.
Bemerkungen zu zwei musiktheoretischen Schriften des 11. Jahrhunderts .
Michael Bernhard: Die Überlieferung der Neumennamen im
lateinischen Mittelalter.
Die Namen der Neumen sind in acht verschiedenen Listen und nur wenigen
musiktheoretischen Traktaten überliefert. Zwei dieser Listen sind im 11. Jh. in
Süditalien entstanden. Die wenigen entschlüsselbaren Namen dieser beiden Listen
weisen darauf hin, daß es sich eher um Namen für Melodieformeln handelt als um
Neumennamen. Die übrigen Quellen haben ausnahmslos im süddeutschen Kulturraum
ihren Ursprung und sind bis auf einen ganz geringen Stamm von Grundneumen nicht
vor 1100 nachweisbar. Die am weitesten verbreitetete sog. Tabula brevis ist
möglicherweise im Umkreis des Johannes Cotto/Affligemensis entstanden, die
Namen der Tabula prolixior werden nur in zwei süddeutschen Tonaren verwendet.
Nach dem 12. Jh. werden die Neumennamen nur noch aus historischem Interesse
erwähnt.
Sergey N. Lebedev: Zu einigen
'loci obscuri' bei Johannes de Grocheio.
Zsuzsa Czagány: Der 'Tractatus de cantu perfecto et
imperfecto' des Henricus de Zeelandia.
Christian Berktold: Eine süddeutsch-spätmittelalterliche Form
der Verdopplung von Tonbuchstaben
Pressestimmen:
"Alle Beiträge beschäftigen sich in subtiler und kenntnisreicher Weise mit
Quellen zur mittelalterlichen Musiktheorie, wobei es ihnen gelingt, die
mitunter weitreichenden Konsequenzen für die weitere Entwicklung der
Musiktheorie wie auch für die Praxis herauszuarbeiten." Christian
Berger in: Die Musikforschung 52, 1999, p.513-514
Band 14: Christian Berktold (ed.): Ars practica mensurabilis cantus
secundum Iohannem de Muris. Die Recensio maior des sogenannten "Libellus
practice cantus mensurabilis".
XXXII+128
S. 1999 (ISBN 3 7696 6007 2) 16,50 €
Kritische Edition der beiden wichtigsten Fassungen des bei
Coussemaker unter dem Titel "Libellus practice cantus mensurabilis" gedruckten
Mensuraltraktats, der die maßgebliche Notationslehre für das 14. und 15. Jh.
war.
Pressestimmen:
"Es ist Berktold zu danken, dass er in sorgfältiger und
mühevoller Kleinarbeit die Breite der Überlieferungsproblematik anschaulich
macht und so zeigt, wie 'Geschichte der Musiktheorie' auch aussehen kann."
Andreas Traub in: Die Musikforschung 56, 2003, p.80
"... this fine edition is far and away the best one available,
maintaining the high standard of editing and effective presentation that
characterize the other volumes in its series." Edward H. Roesner in:
Speculum April 2003, p.536-537
Band
15: Michael Bernhard (Hrsg.): Quellen und Studien zur Musiktheorie des
Mittelalters III
VIII+532
S. 2001 (ISBN 3 7696 6008 0) 49,50 €
Der Band enthält folgende Beiträge:
Michel Huglo: Die Interpolationen von Texten und Diagrammen in
der Musica Isidori
Die ‘Musica Isidori’, d. h. die von Isidor in Lib. III. 15
-23 der Etymologiae (ed. Lindsay, 138-147) beschriebene Musiktheonie,
ist auf drei verschiedenen Wegen tradiert worden. Zunächst in der in drei
wichtigen Familien greifbaren Überlieferung von etwa 1100 Handschriften, von
denen elf in westgotischer Schrift kopiert wurden. Zweitens durch Auszüge in
musiktheoretischen Handschriften; ihre Zahl beläuft sich nach Michael Bernhard
auf achtzehn. Drittens durch den Abschnitt "Musica" im Liber glossarum
aus dem späten 8. Jahrhundert (insgesamt zehn Handschriften vom 8. bis Ende des
9. Jahrhunderts, davon drei sorgfältig in vorkarolingischer ab-Schrift
kopiert). Die älteste Interpolation stammt aus der "Lobrede von
Zaragoza" des Isidor-Mitarbeiters Braulio, die im Kapitel De civitatibus
(Etymol. XV.1.66) hinzugefügt wurde. Sie begegnet nicht nur in der
spanischen Handschriftenfamilie, sondern auch in mehreren Handschriften aus
Süddeutschland. Die zweite Interpolation (Text und Diagramme) erscheint um
760-780 ausschließlich in westgotischen Handschriften zwischen der Geometria
und Musica. Schließlich wurden in dem Abschnitt "Musica" des Liber
glossarum mehrere Texte eingefügt, die sich als Zusätze zwischen Kapitel
15 und 16, 16 und 17 sowie am Ende von Kapitel 18 der Musica Isidori
finden.
Charles Atkinson: Tonus in the Carolingian Era: A Terminological Spannungsfeld
In his EISAGOGE ARMONIKE (Harmonic Introduction) the Greek author
Gaudentius says bluntly "tonos estin homonymos"--"Tonus is an
ambiguous term." Gaudentius was right. Indeed, he may not have know just
how right he was. As Scott Fisher and others have shown, the term tonus, from
the Greek teinein ("to stretch"), has multiple meanings in the
field of music and also in the fields of grammar, mechanics, and
furniture-building, to name only a few. As I shall attempt to show in this
paper, the situation vis-à-vis tonus does not become clearer in the Carolingian
era. Indeed, it becomes if anything more complicated--but much richer as a
result. I shall divide my remarks into three principal sections. First, we
shall consider the principal ancient sources that would prove to be important
for the Carolingians; we shall then examine the some of the ways in which the
ancient sources were understood and taught by looking at the treatment of tonus
in 9th and 10th century glosses on Donatus, Martianus Capella and Boethius;
finally we shall look at the use of the term in 9th and early 10th century
theoretical and practical sources in an attempt to reach some conclusions about
the ways in which it was understood and the implications it may have held for
the Carolingians.
Calvin M. Bower: Sonus, vox, chorda, nota: thing, name, and function in
early medieval theory
Discrete musical sounds form the fundamental building block of music, yet
conceptual shades of meaning are often lost in linguistic usage of the terms
representing these basic entities. In English "pitch" and
"note" are used almost indiscriminately, while "Ton" in
German has a broad range of meaning. This paper seeks to determine some
parameters of the Latin vocabulary used to articulate the fundamental entities
of music in music theory of the ninth and tenth centuries. It will examine
destinations of meaning between sound in general and musical sound in
particular, between abstract musical sound and musical sound within a system,
between discrete musical sound and the names for symbols representing that
sound. The paper will also comment on the difficulties encountered translating
these basic Latin terms into the English and German, particularly when
formulating definitions for the Lexicon musicum Latinum.
Blair Sullivan: Alphabetic Writing and Hucbald's Artificiales Notae
In the Musica Hucbaldi, Hucbald of Saint-Amand, begins his
discussion of notas musicas as follows:
"We now turn to the written musical signs which, placed next to each of
the strings, can be quite useful to those who are learning melodies. These
signs were devised for the following purpose: just as by means of the letters
[of the alphabet] the sounds and basic meaningful parts of the words in a
written text can be identified unambiguously by the reader, in the same way it
becomes possible to sing at first sight any melody notated with these signs,
once they are learned, even without the aid of teacher."
Later in the same discussion Hucbald refers to the proposed notas
musicas as artificiales notae, as opposed to consuetudinariae
notae, a general reference, it would seem, to contemporary neumatic
notation. The second sentence quoted above, describing the efficacy of the
proposed notas musicas, can be seen as an elaboration of a similar
sentence in Boethius’s De institutione musica 4.3. Introducing the
written symbols, which he calls notulae, devised by the ancients as
abbreviations for the names of specific strings or pitches, Boethius writes,
"Through this remarkable means they discovered that not only the words of
songs, which become discursive by means of [alphabetic] letters, but the melody
itself, associated with these written signs, could endure in memory and in
posterity." Both sentences rely on the same analogy—that between written
alphabetic letters and written signs for discrete pitches of a musical gamut.
Within the context of theoretical discussions of music, from antiquity through
the Middle Ages, the use of this analogy is well known—whether between the
theoretically "phonemic" sounds of the letters of an alphabet and the
discrete sounds of a musical gamut or between their written designations, as
above. It is my intention here to reexamine the origins of the analogy,
approaching the subject through a revisionist theory of the evolution of Greek
alphabetic writing proposed by David R. Olson. Olson argues that writing, in
general, has an epistemological function and that alphabetic writing, in
particular, preceded the conceptualization of the sound of human speech—into
letters ("phonemes"), syllables, etc.—and in fact provided the model
by which the Greek language was introspected. I will argue in turn that this
model, brought into consciousness by alphabetic writing, was also the basis for
the ancient Greek introspection of musical sound that is codified in Greek
music theory and transmitted in the work of Martianus Capella, Boethius, and
others to the Carolingian ninth century. Finally, I will examine, within this
context, the cognitive implications of Hucbald’s comparison of artificiales
notae and consuetudinariae notae, relating these two graphic systems
for musical sound to considerations of the literal and illocutionary aspects of
writing.
Andreas Traub: Eine mögliche musiktheoretische Diskussion in Einsiedeln im
10. Jahrhundert
Ausgangspunkt ist in der Glossa maior in institutionem musicam Boethii
(Hrg. von M. Bernhard und C. M.Bower) die Nr.150 zu lib.I, cap.3 (190,32;
Edition Bd. I, S.125), das Beispiel Astiterunt reges terrae (CAO 1506)
zu soni aequales. Diese Glosse wird nur von den beiden Handschriften
Einsiedeln, Stiftsbibliothek Cod. 298 (119) und Cod. 358 (610) überliefert
(pag.29, bzw. pag.152), die ins 10.Jahrhundert zu datieren sind. Es ist nicht
erwiesen, aber auch nicht auszuschließen, daß sie mit der Boethius-Glossierung
des hl.Wolfgang in Zusammenhang stehen. Das Beispiel steht auch bei Hucbald, De
harmonica institutione, in der Einsiedler Quellenhandschrift Cod.169 (468) auf
pag.113. Boethius und das Musikdenken des 9. Jahrhunderts erhellen sich hier
also gegenseitig. Sollte dies so in Einsiedeln gelehrt worden sein, so bildet
es den geistigen Hintergrund zur Entstehung des Cod.121 (1151). Das würde
bedeuten, daß die Choralforschung gerade bei der Bemühung um die ältesten
Quellen mit dem Blick auf die theoretische Diskussion, aber nicht in Abwendung
von ihr, zu betreiben ist.
Karl-Werner Gümpel: Das Breviarium de musica und die Versus
monocordi des Mönchs Oliba von Ripoll
Dieser Beitrag befaßt sich mit der ältesten bisher bekannt gewordenen
Quelle zur Musiktheorie aus Katalonien, dem Breviarium de musica.
Letzteres entstand während der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts in Ripoll,
als die dortige Benediktinerabtei Santa Maria eine glanzvolle Periode
künstlerischer und intellektueller Aktivitäten entfaltete. Sein Verfasser,
Oliva monachus, ist ein jüngerer Zeitgenosse des gleichnamigen Abtes Oliba, der
das Kloster von 1008 bis zu seinem Tod im Jahre 1046 regierte.
Trotz mehrerer Versuche von seiten der Musikwissenschaft (Anglès, Utterback)
liegt noch immer keine definitive Untersuchung des Breviarium de musica
vor. So fehlt es ganz besonders an einer genauen Analyse der theoretischen
Konzepte des Werks, seines Aufbaus und literarischen Stils sowie seiner
Abhängigkeit von Texten des 9. bis 11. Jahrhunderts. Weitgehend übersehen wurde
ebenfalls die enge Beziehung Ripolls zu dem französischen Kloster Saint-Benoît
sur Loire in Fleury (mit dem zur Zeit des Abtes Oliba ein Bücheraustausch
stattfand) und wahrscheinlich Saint-Pierre in Sens. Neben einem kurzen Einblick
in die Quellenlage zum Gesamtwerk des Mönchs Oliba werden in vorliegendem
Referat Fragen im Hinblick auf die theoretischen Grundlagen und die
Terminologie des Breviarium de musica diskutiert. Besondere
Aufmerksamkeit gilt dabei dem einleitenden Text des Traktats und den
Abschnitten zur Lehre von den Kirchentönen, in denen Oliba die Theorie der veteres
entwickelt, wie sie vor allem in vorguidonischen Schriften (Musica
enchiriadis und Scolica enchiriadis u.a.) greifbar wird.
Angelo Rusconi: Il cod. 318 di Montecassino: Note sulla struttura e sul
contenuto
Miscellaneous manuscripts are not always accidental collections of
different materials; the variety of the collected texts often supplies
informations on the cultural environment and conceptions of which one codex is
expression. If it is useful to study and to publish single texts, it is equally
important to study a manuscript in its entirety, trying to understand itself as
a cultural unity. Cod. 318 of Montecassino, one of the most important mediaeval
collections of theoretical texts and basic witness of the musical situation in
center-meridional Italy between XI and XII century, is one particularly
interesting example, behind which it seems to be transparent a definite plan.
Point of departure for a total appraisal is the detailed description of its
frame and its content, the right identification of the matters discussed in the
single chapters, the correct transcription of texts and rubricae.
Problems emerge regarding the tradition of the texts and their interpretation.
We observe, as an example, a various degree of linguistic correctness between
the various chapters, also written from the same writer; the same hand wrote
the glossae, whose characteristics give rise doubts on the specific
musical competence of the writer.
Wolfgang Hirschmann: Accessus und Glosse. Die Micrologus-Version der
Handschrift Oxford, St. John's College 188
Die Micrologus-Abschrift der Handschrift Oxford, St John’s College
188 (geschrieben in England im späten 13. Jahrhundert) gehört zu einem
Überlieferungs- und Bearbeitungstypus dieses Traktats, der durch die Abfolge
von Accessus und glossierter Textwiedergabe gekennzeichnet ist. Weitere Zeugen
für einer derartige Anlage sind die Micrologus-Abschriften im Codex
Göttingen, Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek, 8° Cod. ms.
philos. 8 (12. Jahrhundert; Provenienz ungeklärt) und im Codex Cambridge,
Trinity College, R.15.22 (944) (England 1130-1200; Provenienz Christ Church,
Canterbury). Die Accessus und Glossen der genannten Abschriften sind zudem
durch Konkordanzen mit dem großen Micrologus-Kommentar des Anonymus
Vivell verbunden – freilich in unterschiedlichem Maße und unterschiedlicher
Gewichtung.
Von den genannten Micrologus-Abschriften ist Oxford 188 am stärksten
glossiert. Das Referat möchte anhand ausgewählter Beispiele Einblick geben in
Charakter und Zielsetzung dieser Glossen. Sie erweisen sich als wichtige
Dokumente für die Lektüre des Micrologus als Textbuch der ars musica
innerhalb des auctores-Studiums und damit für eine Art der Micrologus-Deutung,
die durch einen ausgeprägt dialektisch-rhetorischen Zugriff gekennzeichnet und
von der Absicht getragen ist, nuancenreiche Antworten auf hermeneutische
Grundfragen zu geben: Fragen nach den Gegenständen, der Zielsetzung, dem
Nutzen, der Veranlassung der ars und ihrer Stellung innerhalb des
überlieferten bzw. vorgegebenen Wissens- und Realitätsgefüges, aber auch nach
der sprachlich-stilistischen, inhaltlichen und methodischen Formung des Micrologus
als textlichen Repräsentanten der ars.
Michael Bernhard: Eine neue Quelle für den Vatikanischen Organum-Traktat
Die Handschrift Cashel ms. 1 enthält in einer Zusammenstellung
verschiedener Texte zur Musiktheorie den Regelteil des Vatikanischen
Organumtraktats (Vat. Ottob. lat. 3025). Das Referat versucht, aus der Analyse
der Übereinstimmungen und Abweichungen beider Fassungen das Verhältnis
zueinander näher zu bestimmen. Aus dem musiktheoretischen Kontext der
Cashel-Handschrift lassen sich wiederum Beziehungen zum Löwener Organum-Traktat
herstellen.
Matthias Hochadel: Terminologische Konzepte im Traktat des Elias Salomonis
Der Musiktraktat des Elias Salomonis aus dem späten 13. Jahrhundert wurde
bisher vor allem wegen seiner Hinweise zur Gesangspraxis der Zeit beachtet.
Doch bereitet seine eigenwillige, originelle und uneinheitlich erscheinende
Terminologie dem Verständnis nicht geringe Schwierigkeiten. Eine
zusammenfassende Untersuchung seiner Konzepte erlaubt es, einige zentrale
Begriffe zu klären oder zumindest genauer zu bestimmen.
Peter M. Lefferts: An anonymous treatise of the theory of Frater Robertus de
Brunham
Modern critical editions of music theory treatises may on occasion
disguise, rather than clarify or explain, the complexity and ambiguity of the
original source materials on which they are based. Behind an authoritative
facade, they may even newly falsify history, or appear to confirm a previous
(false) hypothesis. Re-examining sources, and thereby constantly renewing an
acquaintance with the surviving material culture of the past, is an effective
means of testing the authority of modern scholarly dogmas. Sarah Fuller's
successful challenge to the hypothesis that Philippe de Vitry wrote a treatise
called Ars nova is an example of one such provocative re-examination.
Instead of a single attributed treatise of fixed date, we must now face many
anonymous texts, none of which is a version of a book called Ars nova.
Instead, they record divergent descriptions and rationales from various times
and places for the new art emanating from the circles of Vitry and Johannes de
Muris in Paris in the first few decades of the 14th century. This paper takes
an anonymous text from London, British Library, Additional 21455 (once edited
as "a London source for the Ars Nova of Philippe de
Vitry," but properly rejected as such by Fuller), shows it to consist of
two distinct, incomplete texts, and brings forward evidence that the second of
the two fragments can be associated closely with the innovations of the English
theorist Frater Robertus de Brunham.
Klaus-Jürgen Sachs: Zwischen Konvention und System: Zur Intervall-Terminologie
in Mehrstimmigkeitslehren des 13. bis 15. Jahrhunderts
Die unterschiedlichen Arten, musikalische Intervalle zu benennen und zu
klassifizieren, wirken in den Texten des genannten Bereichs auffallend diffus.
Dies beruht in erster Linie auf dem Nebeneinander zweier Verfahren
verschiedener Herkunft und Zweckbestimmung - mit Hilfe [1.]
"griechischer" Intervall-Namen (aus antiken und frühmittelalterlichen
Quellen), [2.] "lateinischer" Abstandszählung durch Ordinalia (seit
10. / 11. Jahrhundert) - , die zunächst skizziert werden sollen.
Beide Verfahren ließen im Laufe ihres mittelalterlichen Gebrauchs, der sich als
"Konvention" (im Sinne ‘üblich’ gewordener Anwendung ‘willkürlicher’
Setzungen) darstellte, gewisse Defizite erkennen, die zu Vervollständigungen
herausforderten, um eine geschlossenere Nomenklatur, ein "System" zu
schaffen. Bei den griechischen Intervall-Namen - die vor allem im Kontext "theoretischer"
Erörterungen gebräuchlich blieben - betraf dies den Ausbau des ursprünglich auf
"Maß-Intervalle" begrenzten Fundus. Für die lateinischen
Bezeichnungen durch Ordinalzahlen - das in etlichen Fällen der
"praktisch" ausgerichteten Lehre vorteilhafte und daher bevorzugte
Verfahren - wurden präzisierende Zusätze notwendig, sobald es um die
halbtongenaue Größenangabe der Intervalle ging oder Entsprechungen zu den
griechischen Namen hergestellt werden sollten.
Unter dem Zwang, beide Verfahren mit ihren je eigenen Anwendungsfeldern
aufeinander abzustimmen, griffen Autoren für die lateinischen Ordinalia auf den
Zusatz der größenbezogenen Unterscheidung maior - minor (aus Boethius)
zurück, die zuweilen auch durch qualitative Charakterisierungen wie perfecta
- imperfecta ersetzt wurde. Diese stets durch Gegensatzpaar gewonnenen
Unterscheidungen führten, wie zu zeigen sein wird, zu aufschlußreichen
Diskrepanzen, wenn versucht wurde, auch die "reinen" Intervalle
diesen Kategorien zu unterwerfen. Das dabei zugleich in den Blick tretende
Gebiet der Klassifikation in "konsonierende" und
"dissonierende" Intervalle soll indessen nur gestreift werden.
Vor allem soll der Vortrag anhand signifikanter Beispieltexte aus dem 13. bis
15. Jahrhundert im Quellenfundus begegnende Intervall-Benennungsweisen wie auch
Harmonisierungsversuche zwischen den Verfahren veranschaulichen, um auf die
Ergiebigkeit des Studiums der Intervall-Terminologie für den Historiker
hinzuweisen.
Alexander Rausch: Mensuraltraktate des Spätmittelalters in österreichischen
Bibliotheken
Von ca. 1400 bis zum Ende des 15. Jahrhunderts werden in österreichischen
Klöstern verschiedene Mensuraltraktate verfaßt bzw. kompiliert (Diskant- und
Kontrapunktlehren bleiben im Referat außer Betracht). Folgende Handschriften
wurden bereits ediert:
Kremsmünster 312 frühes 15.
Jh.
ANON. Kellner
Wien
5003
Mondsee, ca. 1400 TRAD. Franc. IV
Wien
5003
Mondsee, ca. 1400 MENS. Notandum quod
Michaelbeuern 95 1. Hälfte 15.
Jh.
VERS. Iam post
Innsbruck
962
Paris,
1460
-
Melk
950
Melk,
1462
ANON. Mell.
Salzburg
a.VI.44
1490
ANON. Salisb.
Diese Texte sollen unter Berücksichtigung der Konkordanzen nochmals überprüft
und um zwei noch unbekannte Quellen ergänzt werden: Innsbruck 962 (1460) und
Herzogenburg 333 (ca. 1500).
Christian Meyer: L'enseignement de la musique à Paris au XVe siècle. Un
témoin inattendu: la compilation de Georgius Erber
Un examen attentif des traités de musique rédigés ou copiés en France au
cours des XIVe et XVe siècles et des sources historiques de cette période
témoignent à l'évidence d'une ‘‘résistance’’ de l'activité musicographique des
intellectuels français. Ainsi une mention dans les statuts de l’université de
Caen rédigés en 1439 semble indiquer que l’enseignement de la musique s’était
poursuivi jusqu’à cette date au moins à l’université de Paris. Le texte d’école
pourrait bien avoir été la version dite ‘‘mixte’’ de la Musica speculativa
de Jean de Murs dont tous les exemplaires connus semblent avoir été copiés à
Paris ou sur un modèle parisien. Le prestige de l’école parisienne semble
également avoir attiré des étudiants étrangers comme cet étudiant allemand
Georg Erber qui a recueilli à Paris, vers 1460, un ensemble de textes sur la
musique (Innsbruck, Universitätsbibliothek 962, f. 128r-151). Cette vaste
compilation est consacrée principalement aux matières du plain-chant – main de
solmisation, différences psalmodiques, organum – et secondairement aux
pratiques plus savantes de la notation de la musique mesurée. La présence,
parmi ces textes, d’un nouveau témoin de la musica plana de Jean de
Garlande ainsi que de petits traités que l’on peut rapprocher plus ou moins
directement de l’enseignement de l’Anonyme Ellsworth (Berkeley, MS 744),
semblent garantir l’authenticité parisienne de cette documentation.
Christian Berktold: Der Begriff des Gymel in den süddeutschen Belegen
aus der mittelalterlichen latenischen Musiklehre
Die vergleichsweise ausführliche Beschreibung des Gymel, die
Guilielmus Monachus (ca. 1480/90) in seinem „compendiosus libellus" gibt,
und die Erwähnung von gemellia in einer süddeutschen Mensurallehre etwa
aus der Mitte des 15. Jahrhunderts (aus der Münchner Handschrift clm 26812)
sind bislang die einzigen bekannten lateinischen Belege zu dieser Satzart.
Ebenfalls aus einer süddeutschen Quelle des späteren 15. Jahrhunderts stammt
nun ein weiterer Beleg des Gimel, der sich in dem Textabschnitt „De
contrapuncto" einer „Ars et practica cantus figurativi" aus der
Münchner Handschrift clm 19851 findet. Obwohl die entsprechende Textpartie des
Traktats bereits zweimal ediert wurde, handelt es sich hierbei um einen –
aufgrund von Leseschwierigkeiten – noch nicht erkannten Beleg zum Gimel.
Cesarino Ruini: Produzione e committenza dei trattati di teoria musicale
nell'Italia del Quattrocento
Omaggi sotto forma di dedica o di lettera, menzioni di nomi di personaggi
illustri o di colleghi, inserite direttamente nei testi, sono abbastanza
consueti nei trattati di teoria musicale medievale e rinascimentale e
riflettono un uso ampiamente praticato fin dalla tarda antichità nei generi
letterari alti e nella produzione artistica. Molto spesso questi riferimenti
sono gli unici indizi che permettono di ricostruire il contesto e le finalità
pratiche dell’attività dei teorici, oltre a costituire una preziosa fonte di
informazione sui sistemi di organizzazione della cultura musicale e sulla loro
evoluzione. Chiaramente collegabili a forme di mecenatismo artistico e ad una
committenza raffinata e facoltosa alcune opere teoriche della seconda metà del
Quattrocento si presentano spesso confezionate con una veste accuratissima e
talvolta sono arricchiti da una decorazione sfarzosa (come, ad esempio, nella
quasi totalità dell’intera tradizione manoscritta di Ugolino da Orvieto),
oppure sono preceduti da lunghe dediche encomiastiche al protettore di turno
(il caso più eclatante sembra essere quello di Giovanni Tinctoris). Con la
comparsa della stampa si registrano anche episodi di rincorsa di possibili
sponsor in grado di garantire un sostegno finanziario alla pubblicazione di
trattati di teoria musicale: ne sono testimonianza le dediche a potenti
personaggi, di volta in volta diversi, che compaiono in apertura delle copie
manoscritte e delle edizioni di alcune opere di Gaffurio.
Theodor Göllner: Diminutio und tactus
"Diminutio" bezeichnet in den Contrapunctus-Lehren des 14. und 15.
Jahrhunderts die verschiedenen Unterteilungen der Brevis. Ausgehend vom Satz
Note-gegen-Note steht am Ende der Teilungsstufen eine gleichförmige Reihung der
kleinsten Notenwerte. Dabei kommt es im "tempus imperfectum - prolatio
minor" zu Gruppen von jeweils vier Minimen. In den Orgelspiellehren des
15. Jahrhunderts werden die gleichen Notengruppen "Tactus" genannt
und bilden den Ausgangspunkt der cantus-firmus-Bearbeitungen. Während sie im
vokalen Mensuralsystem eine abschließende Endstufe darstellen, sind sie für den
Organisten etwas Primäres, die unumgängliche Voraussetzung für das Handwerk,
das mit seinen additiven Notenwerten eine Keimzelle des späteren Taktes
enthält. Diminutio und Tactus sind grundsätzlich verschiedene Deutungen
derselben Sache.
Elzbieta Witkowska-Zaremba: Ars organizandi around 1430 and its
terminology
Instrumental music has not been a subject of specific branch of medieval
music theory linked to the particular ‘genre’ of musical writting, as was the
case with ‘musica plana’ or ‘musica mensuralis’ Treatises concerning problems
of organ (keybord) music, known from the editions by Theodor Göllner and
Christian Meyer, derive only from the fifteenth century. Two of them – the
treatise ‘M’ (MS München SB clm 7755) published by Göllner and the fragment ‘R’
(MS Regensburg Bischöfl. ZB th. 98 4o) published by Meyer – show concordances
which testify to comprehensive learning of ‘ars organizandi’ in fifteenth
century Bavaria. MS Praga, Archiv Pražského hradu (CZ-Pak), Knihovna
Metropolitní kapituly M.CIII (1463), ca. 1430, enriches significantly our
knowledge of sources representing this domaine. The codex contains an unknown
organ treatise closely related to ‘M’ and ‘R’ treatises. A detailed analysis of
this text may suggest that ‘ars organizandi’ constituted a part of the Central
European repertory of musical treatises, in a similar way as did ‘musica plana’
within the Johannes Hollandrinus tradition and ‘musica mensuralis’ within the
Wroclaw Anonymus tradition. Organ (keybord) treatises originating from Central
Europe make it possible to investigate the terminology of ‘ars organizandi’ at
an early stage of its development, with characteristic instability and
inconsistancy of names and terms. These texts give an insight into the process
of adapting and transforming terms elaborated within the theory of vocal music
and building up an autonomous conceptual system linked exclusively to organ
(keybord) music. From this point of view, particularly instructive material is
provided by terms associated with the mensural system (e.g. ‘prolatio’) and the
pitch system (e.g. names of accidentals).
Alexander Blachly: Mensura versus Tactus
In the fifteenth century, musicians "beat" or "marked"
time by means of the mensura, a single, recurring tapping on some surface,
such as the shoulder of another singer, the back of a student's hand, or the
page of a book. Thus, musicians perceived the mensura either by feeling
it being tapped on their body or by hearing it tapped on a hard surface.
Tinctoris refers to a nota mensuram dirigens ("note directing the mensura"),
and various theorists from earlier in the fifteenth century describe what could
be called a "single-touch" mensura in some detail. By the
third decade of the sixteenth century, a new way of beating time had come into
fashion. Gradually the single-touch mensura gave way to a two-motion,
visual tactus, a composite that consisted of an upbeat and a downbeat.
Concomitantly, the flexible, varied tempos associated with the mensura
in the fifteenth century came under censure from theorists who championed the
new two-motion tactus, with the most extreme position being staked out
by Sebald Heyden, who recommended an unchanging, "constant" tactus
in his De arte canendi of 1540. The transition from mensura to tactus
can be witnessed in several musical treatises from c. 1490 to c. 1520, in which
a tactus of varying lengths is described, apparently in an effort
rationalize the flexible conventions of earlier practice. Predictably, the
projection backward of Heyden's "constant" tactus onto the
music of the fifteenth century results in tempo relationships that seem to be
at odds with the music itself. Not only does sixteenth-century tactus
theory simplify the performance of fifteenth-century music at considerable loss
to architectural subtlety (the change of feeling that accompanies a slight
change of tempo from section to section of a piece)-it also seriously distorts
the very nature of large-scale pieces written during the age of the mensura.
In forcing passages governed by an uncut signature such as O to move twice as
slowly as other passages governed by cut-C (or its equivalent), tactus
theory reduces O to what would later come to be called an Adagio and/or
cut-C to what would later come to be called a Presto, effectively
eliminating moderate tempos altogether. To put this in more general terms,
modern attempts to impose Heyden's tempo relationships on fifteenth-century
music have shown that sixteenth-century practice does not comfortably fit the
earlier repertory. This paper will explore mensura/tactus in the
theoretical tradition and then adduce internal evidence from selected
fifteenth-century works to support tempo relationships associated with the
(variable) mensura described in fifteenth-century treatises.
Ute Evers: Die Abhandlung über die Hufnagelnotation in der Handschrift clm
30058 der Bayerischen Staatsbibliothek München
Der Traktat aus dem späten 15. bzw. frühen 16. Jhd. behandelt neben
allgemeinen Problemen der mittelalterlichen Musiktheorie sowohl die Hufnagel-
als auch die Quadratnotation. Im die Hufnagelnotation behandelnden Abschnitt de
notis wird versucht, das gesamte Zeicheninventar der Hufnagelnotation und
deren Verwendung nur mit Hilfe der drei Notenzeichen punctum (genannt nota
simplex), virga (longa oder caudata genannt) und clivis
(genannt composita) zu erklären. In der Forschungsliteratur wird dieser
Traktat meist im Zusammenhang mit der Notation in der Berliner
Neidhart-Handschrift c erwähnt.
Ágnes Papp: Eine späte Abschrift der Lehre der musica plana in einem
Gesangbuch aus Ungarn. Musiktheoretische Aufzeichnungen und Tonar
Der siebenbürgische Lehrer János Czerey hat im 17. Jh. einen Musiktraktat
niedergeschrieben, der Traditionen der musica plana-Lehre des späten
Mittelalters und des 16. Jhs. wiederspiegelt. Dieser Traktat wird im
vorliegenden Beitrag analysiert und ediert.
Band
16: Matthias Hochadel (ed.): Commentum Oxoniense in musicam Boethii. Eine
Quelle zur Musiktheorie an der spätmittelalterlichen Universität.
XCVIII
+ 476 S. 2002 (ISBN 3 7696 6009 9) 49,50 €
Band 17: Theodor Göllner (Hrsg.): Neues zur
Orgelspiellehre des 15. Jahrhunderts.
VIII
+ 91 S. 2003 (ISBN 3 7696 6010 2) 12,50 €
Der Band enthält folgende Beiträge:
Elzbieta Witkowska-Zaremba: New elements of 15th-Century Ars
organisandi: The Prague Organ Treatises and their Relationship to
Previously Known Sources
Marie Louise Göllner: Early Organ Treatises and the Italian Trecento
Klaus-Jürgen Sachs: Der modus organizandi im Umkreis Conrad
Paumanns
Theodor Göllner: Nochmals zur Tactuslehre: Entstehung, Faktur, Folgen
Karl-Werner Gümpel / Klaus-Jürgen Sachs: Bona documenta: Eine
Kompilation über Satzlehre und Orgelspiel
Band 18: Michael Bernhard: Die Thomas von Aquin
zugeschriebenen Musiktraktate.
VIII
+ 165 S. 2006 (ISBN 3 7696 0961 1 / 978 3 7696 0961 5) 19,50 €
Band
19: Michael Bernhard / Elzbieta Witkowska-Zaremba (Hrsg.): Traditio Iohannis
Hollandrini I
Der Band enthält die Einleitung zur Gesamtausgabe der Traktate, die unter der Bezeichnung Traditio Iohannis Hollandrini zusammengefaßt sind. Der Beitrag "Die Lehrtradition des Johannes Hollandrinus - The Teaching Tradition of Johannes Hollandrinus" von Michael Bernhard und Elzbieta Witkowska-Zaremba ist auf deutsch und englisch veröffentlicht.
Band
20: Michael Bernhard / Elzbieta Witkowska-Zaremba (Hrsg.): Traditio Iohannis
Hollandrini II: Die Traktate
I-III - The Treatises I-III.
Band
21: Michael Bernhard / Elzbieta Witkowska-Zaremba (Hrsg.): Traditio Iohannis
Hollandrini III: Die Traktate IV-VIII - The Treatises IV-VIII.
XVIII
+ 494 S. 2011 (ISBN 978-3-7696-6013-5)
49,50 €
Band
22: Michael Bernhard / Elzbieta Witkowska-Zaremba (Hrsg.): Traditio Iohannis
Hollandrini IV: Die Traktate IX-XIV - The Treatises IX-XIV.
XX
+ 405 S. 2013 (ISBN 978-3-7696-6014-2)
44,50 €